Notícias

Oct 01, 2023

Crítica: ‘O Passageiro’ é um passeio violento, mas que vale a pena

Johnny Berchtold, à esquerda, e Kyle Gallner estrelam o thriller violento 'The Passenger'. Dirigido por Carter Smith, foi filmado na área de Nova Orleans em 2022, embora seja ambientado em um ambiente genérico e sem nome.

Johnny Berchtold, à esquerda, e Kyle Gallner estrelam o thriller violento 'The Passenger'. Dirigido por Carter Smith, foi filmado na área de Nova Orleans em 2022, embora se passe em uma cidade americana genérica e sem nome.

É um exemplo clássico de algo que é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição.

Por um lado, a revolução do streaming deu aos fãs de cinema e TV mais opções de visualização de qualidade do que jamais poderiam ter sonhado.

Por outro lado, o cenário atual do entretenimento está repleto de tantos serviços de streaming que oferecem tantas opções de visualização que o simples ato de decidir o que assistir em qualquer noite pode se transformar em um exercício estonteante de frustração na navegação por streaming.

No processo, inúmeros projetos pequenos, mas valiosos, correm o risco de se perderem na confusão.

Caso em questão: o thriller de reféns filmado em Nova Orleans, “The Passenger”, que vale a pena - embora descobrir quais plataformas de streaming o hospedam antes de sua estreia no streamer MGM + no final deste ano seja uma experiência de agulha em um palheiro .

(Seja honesto: levante a mão se você sabia que existia um MGM +.)

Isso é uma vergonha para todos.

Isso não quer dizer que a exploração sangrenta do diretor Carter Smith sobre os efeitos persistentes do trauma seja um filme perfeito. Com um pé plantado no mundo do terror e o outro no mundo do drama policial, é estereotipado o suficiente para ser previsível às vezes e falante o suficiente para atolar ocasionalmente na perspectiva de contar histórias.

Ao mesmo tempo, “O Passageiro” também é intenso e comovente o suficiente para atrair e prender a atenção dos espectadores, da mesma forma que um pesadelo particularmente vívido faria.

No momento em que os créditos finais chegam, alguns podem precisar de algumas respirações profundas - ou talvez de alguns drinks - apenas para ajudar a se livrar de tudo antes de voltar à vida real.

Situado em uma Anytown indefinida - do tipo deprimente, não do tipo fofo - ele abre em uma lanchonete entupida de gordura, imaginativamente chamada Burgers Burgers Burgers.

Lá, o gentil Randy (interpretado por Johnny Berchtold) cumpre mansamente, mas fielmente, sua obrigação diária como um lançador de haxixe dedicado e consciencioso. Sempre pontual. Minucioso. Nunca reclama.

Ele também é dolorosamente estranho, sua estrutura de espantalho travada em um aperto permanente de todo o corpo enquanto traços de lágrimas desafiam a gravidade nos cantos de seus olhos. A qualquer momento, ele parece estar igualmente sujeito a explodir de raiva ou a soluçar.

Imagine Michael Cera com todo o humor e alegria drenados de seu corpo, deixando para trás apenas ansiedade e agitação.

Parafraseando Tom Petty: Em algum lugar, de alguma forma, alguém deve tê-lo chutado.

Sendo as pessoas como são, isso faz de Randy uma vítima ambulante de valentões e idiotas. Mas quando um desses colegas de trabalho começa a pressioná-lo um dia, outro colega de trabalho - chamado Benson e interpretado com um charme ameaçador por Kyle Gallner - assume a responsabilidade de acabar com o tormento de Randy.

Tipo, permanentemente. E muito, muito violentamente.

Isso força Randy e Benson a uma jornada compartilhada na qual Benson, entre explosões de crueldade, se propõe a ensinar Randy a se defender, assumir o controle das coisas e deixar de ser um passageiro em sua própria vida.

Sem revelar nada, essa jornada inclui uma visita a figuras do passado de Randy que explicam seus problemas e ao mesmo tempo lançam uma visão sobre as diferentes maneiras como as pessoas lidam com traumas do passado.

Coisas bem pensadas, e Carter - trabalhando a partir de um roteiro de Jack Stanley - merece crédito por elevar seu filme além de suas perturbadoras explosões de raiva sangrenta.

Ele também mostra que sabe como criar suspense de maneira eficaz, começando com uma fervura constante e depois, como o proverbial sapo em uma panela fervendo, aumentando gradualmente o fogo. Repetidamente, “The Passenger” constrói cenas que vibram com uma intensidade de dar um nó no estômago – ponto em que Carter recua e repete o processo, como uma montanha-russa com uma tendência maldosa.